25/06: Ninho Vazio (Daniel Burman, 2008)

Ninho Vazio - Daniel Burman (2008)

Sinopse

Quando os filhos de Leonardo e Martha saem de casa para o mundo, os dois voltam a conviver de forma intensa, trazendo à tona diferenças antes encobertas. Martha se adapta rapidamente às mudanças: retoma a faculdade e uma vida social intensa. Leonardo, escritor renomado, está cansado das obrigações sociais e opta pela introversão. Ele sente medo das transformações em seu entorno e vê uma crise de meia-idade se aproximar. Para descobrir como se acomodar à nova configuração de sua vida e salvar o casamento, Leonardo se entrega à imaginação e embarca numa longa viagem interior. Duração: 91 minutos

Assista aqui ao trailer.

Crítica: Ninho Vazio (Daniel Burman, 2008)

por Tiago Mota
Extraído de http://paradacritica.blogspot.com/2009/02/ninho-vazio-el-nido-vacio.html

Nossos hermanos da Argentina fazem bom cinema, isso já é sabido. É uma pena que não muitas produções argentinas cheguem a nós, motivo pelo qual vale conferir Ninho Vazio, na sala alternativa mais perto de você. É interessante notar a estética diferente, a narração típica e mesmo a fotografia puxando bastante do cinema europeu. Aliás, como é colocado pelo senso comum, os argentinos adoram se sentir europeus, e se no cinema isso não é necessariamente verdade, neste filme é. Das paisagens às tomadas, e às vezes também na forma como colocam os diálogos, por pouco não somos enganados. Só a trilha sonora, alternando entre o jazz norte-americano e a bossa - sim, a nossa bossa - remonta ao clima do reino do Prata.

O diretor, Daniel Burman, gosta de dramas familiares. Seus dois últimos filmes, Direitos de Família e Abraço Partido, tratam desse tema, e especificamente relacionado ao pai. Ninho Vazio segue a mesma tendência, acompanhando um pai depois que seus filhos deixaram o lar. No papel principal, Oscar Martínez, um dos mais conhecidos atores argentinos, em uma atuação muito boa. Como seu par, Cecilia Roth é aquela atriz que temos a sensação de já ter visto antes. Estamos certos, ela protagonizou Tudo Sobre Minha Mãe, de Almodovar. O estilo argentino de drama é bastante realista, com cenas em que às vezes todos falam ao mesmo tempo e não se percebe um diálogo propriamente dito, e outros com longos silêncios. A trama, muito centrada em um único personagem, parece correr solta, mas é na verdade uma ótima armadilha de Burman.

Para quem gosta mesmo de cinema, uma visita à filmes como este são essenciais. Além de nos impactarem com as diferenças estéticas, também nos apresentam uma sétima arte muito boa, nossa vizinha, e a quem não damos muita atenção. Eles produzem mais que nós, e a mais tempo, mas com mais ou menos o mesmo dinheiro. E, mesmo em filmes aparentemente simples como este, podemos perceber que há um caminho a ser trilhado por nós. Pelo menos no cinema, vamos esquecer a eterna rixa brasileiro-argentino - rixa que, aliás, para eles se resume ao futebol.

11/06: Homem Olhando Para o Sudeste (Eliseo Subiela, 1986)

Homem Olhando Para o Sudeste - Eliseo Subiela (1986)

Sinopse

Inesperadamente aparece um novo paciente no hospício. Seu nome é Rantes e ele afirma ser um mensageiro que veio de outro planeta estudar a estupidez humana. Rantes é tratado como mais um dos doentes e o psiquiatra do hospício, Julio Denis, é extremente cético e suspeita que ele seja um foragido da lei. Mas com o passar do tempo começa a observar alguns estranhos fenômenos que o levam a ter dúvidas de sua incredulidade. Entretanto, se acreditar em Rantes, também será tachado de louco. Hombre mirando al sudeste é de uma atmosfera profunda e hipnotizante e é uma das maiores obras primas do cinema argentino, sendo uma das obras responsáveis, ao lado de e A História Oficial (Luis Puenzo, 1985) e Boda Secreta (Alejandro Agresti, 1989), que fez renascer o cinema argentino após o fim de sua ditadura militar. Duração: 103 minutos.

NÃO PERCAM! APÓS A SESSÃO HAVERÁ UM DEBATE COM O PSICOLÓGO AUGUSTO CALLILE.

"Hombre Mirando al Sudeste es un film preciso en su construcción, realizado con mínimos recursos pero colmado de elocuencia y sensibilidad en su exposición, con actuaciones justas donde destaca particularmente Hugo Soto, quien nutre al loco-extraterrestre de un matiz invariable durante todo el film, tornándolo asertivo e inasible."
(...)
Hombre Mirando al Sudeste resulta un trabajo hermoso y trascendente, humano. El cine trasmutado, con honestidad, en poesía."
por Voga (Confira aqui o texto completo em espanhol)

E aqui, um texto, em inglês, sobre o renascimento do cinema argentino após a ditadura militar. O texto chama-se The Repressed Signifier: the Cinema ofAlejandro Agresti and Eliseo Subiela.

04/06: O Segredo dos Seus Olhos (Juan Jose Campanella, 2009)

O Segredo dos Seus Olhos - Juan Jose Campanella (2009)

Sinopse
Um oficial de justiça aposentado que, para seguir tranquilo em seu caminho, precisa se livrar do que ficou pra trás. Para isso, Esposito resolve escrever um romance, não um romance sobre toda sua vida, mas sobre um caso em especial, um crime que mudou a sua forma de enxergar a realidade, que mudou completamente a sua vida. Além desse crime, Esposito também fala no livro de sua relação com sua ex-chefe, Irene que acompanha de perto a confecção do romance, 30 anos depois do crime. Vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de Oscar de 2009. Duração: 127 minutos

Crítica: O Segredo dos Seus Olhos (Juan Jose Campanella, 2009)

por Bruno Marques
Extraído de http://cinema10.com.br/criticas/o-segredo-dos-seus-olhos

Costumo brincar que os argentinos são especialistas em somente três coisas: Alfajores, tango e roteiros de cinema. Futebol nem pensar. Brincadeiras a parte, o cinema produzido pelos “hermanos”, principalmente após os anos 90, é atualmente o grande representante do cinema latino-americano em festivais e mostras em todo o mundo. Um dos responsáveis pela transição da industria áudio-visual naquele país, Juan José Campanella, diretor de sucessos como O Filho da Noiva (2001) e O Mesmo Amor, a Mesma Chuva (2000), realizou em 2009 o seu melhor filme: O Segredo Dos Seus Olhos. Um thriller policial profundo, que só comprova a evolução das películas realizadas na “terra de Gardel”.

O roteiro adaptado pelo próprio Juan, conta a história de Benjamín Esposito, interpretado pelo soberbo ator Ricardo Darín, um ex-defensor público, que vive atormentado por fantasmas do passado, por não ter conseguido resolver um caso de homicídio. Obcecado em se livrar do peso de sua consciência, resolve então escrever um livro que resgate as lembranças daquela época, tentando de alguma forma chegar uma conclusão sobre os erros que contribuíram para seu insucesso.

Muito mais que um filme de mistério, O Segredo Dos Seus Olhos, trata-se de um estudo sobre a obsessão, assim como O Silêncio do Lago (1988) e Zodíaco (2007), tanto que em determinado momento da trama o filme deixa de lado a questão do delito, passando a explorar o comportamento psicológico do protagonista, que afunda em angústia frente a sua impotência em resolver o caso.

No elenco além de Darín estão Soledad Villamil, que já havia trabalhado com o diretor em O Mesmo Amor, a Mesma Chuva e Guillermo Francella, mais conhecido por suas atuações em comédias. Todos estão ótimos em cena, principalmente a partir da primeira hora de projeção, quando a trama vai elevando sua tensão.

É imprescindível lembrar do ótimo trabalho de caracterização, que contribuiu para dar maior realismo a trama, já que o envelhecimento e rejuvenescimento dos atores ao longo do filme é digno de grandes produções americanas.

Outro destaque fica por conta da fotografia, que usa e abusa da profundidade de campo, efeitos de desfoque (na linda cena inicial) e planos sequências. Na verdade o filme conta com apenas um plano sequência, mas que vale por um Arca Russa* inteiro. A cena de tirar o fôlego, mostra a perseguição do assassino durante uma partida de futebol, começando em um grande plano geral da cidade de Avellaneda, captada de um helicóptero, aos poucos vai se transformando em um plano fechado da tentativa de captura do marginal, tudo captado no meio dos torcedores. A cena terminando em um close do rosto do delinquente preso no gramado onde se realizava o jogo.

A produção teve grande êxito comercial na Argentina, perto de 1 milhão de expectadores, além de ter tido boa recepção pela crítica. Acredito que este sucesso só foi possível graças a boa relação do público com seus atores e diretores, pois assim como no México, a Argentina conta com um casting que atrai expectadores exclusivamente para o cinema, diferentemente de nossas produções em que nossos atores dividem suas carreiras entre o cinema e a TV, aumentando suas exposições e consequentemente o desgaste de suas imagens, além de por vezes nossos diretores recorrerem a tentativa da adaptação de uma linguagem televisiva para o cinema. O resultado é o esvaziamento das salas de exibição.

Em função de sua grande qualidade, o filme foi um dos pré-qualificados para tentar uma vaga na corrida pelo Oscar de melhor filme estrangeiro em 2010, representando a Argentina na disputa. Não seria exagero se concorresse também ao prêmio de melhor fotografia e Roteiro adaptado, porém acredito que o filme não terá força política para tanto.

Mesmo com ou sem Oscar, o filme merece ser visto, pois se trata do melhor filme de um dos grandes diretores argentinos contemporâneos.

*Arca Russa: Filme de 2002 dirigido por Aleksandr Sokurov, totalmente feito em plano sequência.

Programação Junho 2011: O Cinema Argentino

Em junho de 2011, o Cine Clube Ybitu Katu terá como tema o Cinema Argentino realizado após o período de ditadura militar.

O Cine Clube Ybitu Katu exibe:

04/06: O Segredo dos Seus Olhos (Juan Jose Campanella, 2009)

Um oficial de justiça aposentado que, para seguir tranquilo em seu caminho, precisa se livrar do que ficou pra trás. Para isso, Esposito resolve escrever um romance, não um romance sobre toda sua vida, mas sobre um caso em especial, um crime que mudou a sua forma de enxergar a realidade, que mudou completamente a sua vida. Além desse crime, Esposito também fala no livro de sua relação com sua ex-chefe, Irene que acompanha de perto a confecção do romance, 30 anos depois do crime. Duração: 127 minutos

11/06: Homem Olhando para o Sudeste (Eliseo Subiela, 1986)
Inesperadamente aparece um novo paciente no hospício. Seu nome é Rantes e ele afirma ser um mensageiro que veio de outro planeta estudar a estupidez humana. Rantes é tratado como mais um dos doentes e o psiquiatra do hospício, Julio Denis, é extremente cético e suspeita que ele seja um foragido da lei. Mas com o passar do tempo começa a observar alguns estranhos fenômenos que o levam a ter dúvidas de sua incredulidade. Entretanto, se acreditar em Rantes, também será tachado de louco. Hombre mirando al sudeste é de uma atmosfera profunda e hipnotizante e é uma das maiores obras primas do cinema argentino, sendo uma das obras responsáveis, ao lado de e A História Oficial (Luis Puenzo, 1985) e Boda Secreta (Alejandro Agresti, 1989), que fez renascer o cinema argentino após o fim de sua ditadura militar. Duração: 107 minutos.

18/06: A História Oficial (Luis Puenzo, 1985)

Na Buenos Aires dos anos 80, Alicia e seu marido Roberto vivem tranqüilamente com Gaby, sua filha adotiva. Porém, após o reencontro com uma velha amiga recém-chegada do exílio, Alicia começa a tomar conhecimento da cruel realidade do regime militar argentino, passando a questionar todas as suas certezas e o que considerava como verdade. Uma realidade para a qual Alicia não estava preparada, mas que agora terá de enfrentar com todas as suas conseqüências.
Um dos mais importantes filmes do cinema político mundial, A História Oficial é vencedor de vários festivais de cinema internacionais, incluindo o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, além da Palma de Ouro de Melhor Atriz para Norma Aleandro. Duração: 113 minutos

25/06: O Ninho Vazio (Daniel Burman, 2008)

Quando os filhos de Leonardo e Martha saem de casa para o mundo, os dois voltam a conviver de forma intensa, trazendo à tona diferenças antes encobertas. Martha se adapta rapidamente às mudanças: retoma a faculdade e uma vida social intensa. Leonardo, escritor renomado, está cansado das obrigações sociais e opta pela introversão. Ele sente medo das transformações em seu entorno e vê uma crise de meia-idade se aproximar. Para descobrir como se acomodar à nova configuração de sua vida e salvar o casamento, Leonardo se entrega à imaginação e embarca numa longa viagem interior. Duração: 91 minutos

Programação Junho 2011: O Cinema Arenting

28/05: Novos Baianos Futebol Clube (Solano Ribeiro, 1973)

Novos Baianos Futebol Clube - Solano Ribeiro (1973)

Sinopse

Novos Baianos F. C., gravado há 35 anos para uma emissora de TV alemã e que permanece inédito até hoje no Brasil. Em quase duas horas de filme, Moraes Moreira, Pepeu Gomes, Baby Consuelo e companhia são flagrados em ações cotidianas, jogando futebol, cuidando de crianças e, claro, fazendo música. É um retrato fiel do estilo riponga do qual os baianos eram um ícone no começo dos anos 70.

As músicas desse mágico documentário são de dois discos antológicos da Música Popular Brasileira, "Acabou Chorare" e "Futebol Clube", do momento mais criativo da banda, Moraes Moreira compondo muito, Galvão o poeta escrevendo demais, Pepeu mandando brasa na guitarra, Paulinho Boca de Cantor soltando o gogó brasileiríssimo, a menina dança Baby arrepiando, e aqueles músicos fantásticos que faziam um som único e grandioso.

A abertura com Brasil Pandeiro do genial Assis Valente, imortalizada pelos Novos Baianos, e na sequência clássicos, como "A menina dança", "Preta Pretinha", ao vivo no quintal no sítio Cantinho do Vovô, em Jacarepaguá, local onde os Novos Baianos viviam numa comunidade familiar de paz, amor e muita música. O câmera brinca com o humor oscilante e a malandragem de Paulinho Boca de Cantor em Mistério do Planeta, a fantástica versão de "Besta é Tu" no interior da casa, com toda a percussão maravilhosa num clima de naturalidade e de um Brasil brasileiro vibrante e resplandecente e muitas outras músicas, momentos e emoções captadas magistralmente por Solano Ribeiro com uma filmagem de profunda sensibilidade a altura da riqueza da música dos Novos Baianos.

O filme rendeu ao diretor, Solano Ribeiro, uma premiação no Festival Europeu de Televisão, realizado na Áustria. O produtor é conhecido como o idealizador dos famosos festivais de música popular brasileira da TV Record. Entre outros artistas, lançou Elis Regina, Nara Leão, Chico Buarque, Tom Zé, Mutantes e Raul Seixas.
É um tesouro cultural de valor incalculável.
"Abre a porta e a janela e vem ver o sol nascer..."

p.s. Como este documentário é curto (30 minutos de duração) exibiremos também outro mini documentário sobre Os Mutantes, dirigido por Antônio Carlos da Fontoura em 1970 (6 minutos).

21/05: Loki - Arnaldo Batista (Paulo Henrique Fontanelle, 2009)

Loki - Arnaldo Batista - Paulo Henrique Fontanelle (2009)

Sinopse
Cinebiografia do músico Arnaldo Baptista, ex-integrante dos Mutantes, contada através de um quadro traçado pelo próprio artista. A pintura é intercalada com imagens históricas que remetem aos principais momentos de sua trajetória artística, que fizeram dele um dos grandes nomes do rock brasileiro. Depoimentos de Tom Zé, Nelson Motta, Gilberto Gil, Sean Lennon, entre outros. Duração: 120 minutos.

Assista aqui ao trailer.

Crítica: Loki - Arnaldo Batista (Paulo Henrique Fontanelle, 2009)

por Ana Martinelli
Extraído de http://cinema.cineclick.uol.com.br/criticas/ficha/filme/loki-arnaldo-baptista/id/2171

sinto o pulso de todos os tempos, comigo

até quando eu não sei

sinto o barato de ser ser humano, comigo

até quando, até quando Deus quiser.

O trecho acima faz parte da música Desculpe, do álbum Lóki?, de Arnaldo Baptista. O nome do primeiro álbum solo do eterno Mutante também dá nome ao documentário de Paulo Henrique Fontenelle, Loki – Arnaldo Baptista.

Produção do Canal Brasil, Loki – Arnaldo Baptista é muito fácil de assistir, por sua linguagem simples, direta, televisiva. O filme ganha com o tom despretensioso, Fontenelle deixa o espectador muito a vontade para se envolver com o personagem e sua trajetória de vida. Talvez a opção dê-se por conta da genialidade de seu objeto, podemos pensar em algo do tipo: ‘não temos a pretensão de ser tão genial quanto o gênio’. Mas pode ser também por falta de ousadia, pois o personagem permitia uma maior experimentação de linguagem.

Fontenelle acumula as funções de roteirista, diretor e montador. Logo, pressupõe-se que ele conhecia como ninguém o rico material que tinha em mãos e teve acesso privilegiado à Baptista, ex-Mutantes com exceção de Rita Lee, Tom Zé, Lobão, amigos e familiares. Cabia a ele a função de cortar os excessos e, certamente, o filme ganharia se fosse encurtado em pelo menos 20 minutos. O diretor faz um bom trabalho ao aproximar-se carinhosamente do mundo de Baptista, descortinar o que ele tem de mais precioso: seu senso de humanidade. Justamente por esta razão o filme merece ser visto, Arnaldo Baptista é absolutamente fascinante.

Arnaldo Baptista hoje dedica grande parte de seu tempo à pintura e Loki começa justamente com um quadro em branco. Com este recurso começamos o filme com um quadro a ser pintado, com as possibilidades de alçar vôo, a tela em branco é o convite à jornada e, cabe ao próprio Baptista a tarefa de pintá-la.

A ideia de construir com o espectador o quadro representando o caminho da narrativa da pintura pelo documentário é interessante e, apesar de não ser tão formal (leia-se muito "careta"), o filme é didático. Segue uma linha cronológica, aproveita-se de “ganchos” das falas dos entrevistados ou de frases musicais para introduzir e encadear a narrativa por temas. Flerta com a busca de imagens e sons mais poéticos ao sobrepor passado e presente.

Sem dúvida, é delicioso conhecer mais e, para alguns, até reviver os tempos dos Mutantes. Compartilhar a inocência e as rupturas do jovem grupo que revolucionou a música brasileira fazendo o bom e "novo" rock´n´roll. Mas Loki é sobre Arnaldo Baptista, o homem, que é também músico, compositor, que mantém uma pureza no olhar de causar inveja às crianças mais inocentes, mas que sofreu por viver para e pela música e nesta trajetória há passagens obscuras, drogas, depressão e mesmo uma tentativa de suicídio. Confortador, o documentário trata tudo com leveza, reverência, sem contestação.

Nos últimos tempos, o documentário brasileiro tem se dedicado a resgatar a memória musical do país, entre eles Um Homem de Moral, sobre Paulo Vanzolini, Simonal - Ninguém Sabe o Duro que Deu e Cantoras do Rádio. Em breve teremos Raul Seixas: O Início, o Fim e o Meio. Loki – Arnaldo Baptista vem contribuir neste sentido, mas o seu maior trunfo não é a música em si. Arnaldo Baptista é um gênio, entrar em sua sintonia é um deleite!

13/05: SESSÃO ESPECIAL DA VIRADA: A Palavra (En)Cantada (Helena Solberg, 2008)

A Palavra (En)Cantada - Helena Solberg (2008)

Sinopse

Palavra (En) Cantada percorre uma viagem na história do cancioneiro brasileiro com um olhar especial para a relação entre poesia e música. Dos poetas provençais ao rap, do carnaval de rua aos poetas do morro, da bossa nova ao tropic...alismo, o filme traça um panorama da música brasileira até os dias de hoje, costurando depoimentos emocionantes, performances musicais e surpreendente pesquisa de imagens. Com depoimentos de Chico Buarque, Maria Bethânia, Martinho Da Vila, Tom Zé, Zelia Duncan, Jorge Mautner, Arnaldo Antunes, Lenine, Lirinha, entre outros. 84 minutos.
Mais informações, aqui (site oficial do filme).
Assista aqui ao trailer.

ESSA SESSÃO OCORRERÁ ESPECIALMENTE ÀS 23 HORAS NO ESPAÇO CULTURAL, APÓS A FESTA DA MANDIOCA, COMO PARTE DA PROGRAMAÇÃO DA VIRADA CULTURAL DE BOTUCATU.

Crítica: A Palavra (En)Cantada (Helena Solberg, 2008)

por Celso Sabadin
Extraído de http://cinema.cineclick.uol.com.br/criticas/ficha/filme/palavra-en-cantada/id/2076

Quem acompanha cinema já está cansado de saber da verdadeira explosão de documentários brasileiros que têm chegado às nossas telas. Nem todos conseguem encontrar um bom tema. Só sobre paraquedismo tivemos dois quase simultaneamente. Também não são todos que desenvolvem o assunto escolhido com conteúdo e interesse cinematográfico, mas tudo bem. Da quantidade acaba saindo a qualidade.

Exemplo desta qualidade é Palavra (En)Cantada, documentário dirigido e co-roteirizado por Helena Solberg que teve a criatividade e a ousadia de buscar um tema tão fascinante quanto abstrato e, convenhamos, não muito fácil de desenvolver em linguagem fílmica: as relações entre a música popular brasileira, a poesia e a literatura.

Por meio de depoimentos de músicos, professores e especialistas, o filme sustenta com credibilidade a tese de que a produção musical popular tem qualidade por ser uma extensão sonora da nossa forte tradição oral de contar histórias, que por sua vez é fruto de uma crônica ignorância erudita e literária de nossas raízes colonizadoras, incapazes de perpetuar nossa cultura por meio da palavra escrita. Parece acadêmico demais? Pode até ser. Mas, se por um lado o documentário levanta este tipo de questão, por outro ele é despojado o suficiente para registrar Tom Zé (sempre ele) dizendo que antigamente a música entrava pelos ouvidos e hoje, graças aos poderosos sistemas de som dos automóveis, "ela entra pela bunda. É uma loucura!".

Ou seja, o filme disseca o tema sob variados pontos de vista. Ou pontos de ouvido. E brinda o espectador com belos momentos de música e poesia protagonizados por, entre outros, Adriana Calcanhoto, Arnaldo Antunes, Chico Buarque, Lenine, Maria Bethânia, Martinho da Vila. De quebra, ainda exibe imagens inéditas no Brasil, como a encenação da peça Morte e Vida Severina, de João Cabral de Mello Neto, no Festival de Teatro Universitário de Nancy, na França, em 1966, e cenas raras (restauradas pela própria produção do filme) de Dorival Caymmi cantando O Mar, nos anos 40.

Helena Solberg, que já havia demonstrado talento e sensibilidade no documentário Carmen Miranda - Banana is My Business e na ficção Vida de Menina, acerta novamente com Palavra (En)Cantada, filme premiado como Melhor Direção de Longa Documentário do Festival do Rio 2008. Talvez tivesse faltado apenas um depoimento, ainda que breve, da ótima dupla musical paulista denominada, justamente, Palavra Cantada.

07/05: Uma Noite em 67 (Renato Terra & Ricardo Calil, 2010)

Uma Noite em 67 - Renato Terra & Ricardo Calil (2010)

Sinopse

Final do III Festival da Música Popular Brasileira da TV Record, em 21 de outubro de 1967. Entre os candidatos que disputavam os principais prêmios figuravam Chico Buarque de Holanda, Caetano Veloso, Gilberto Gil com os Mutantes, Roberto Carlos, Edu Lobo e Sérgio Ricardo, protagonista da célebre quebra da viola no palco e lançado para a platéia, depois das vaias para “Beto Bom de Bola”. Com imagens de arquivo e apresentações de músicas como “Roda Viva”, “Alegria Alegria”, “Domingo no Parque” e “Ponteio”, o filme registra o momento do tropicalismo, os rachas artísticos e políticos na época da ditadura e a consagração de nomes que se tornaram ídolos até hoje no cenário musical brasileiro. Duração: 93 minutos.

Assista aqui ao trailer.

Crítica: Uma Noite em 67 (Renato Terra & Ricardo Calil, 2010)

por Mattheus Rocha
Extraído de http://www.cinemanarede.com/2010/07/critica-uma-noite-em-67.html

A impressão que tive de Uma Noite em 67 é que a intenção do documentário é desmistificar ídolos da música popular brasileira, os humanizando, ao mostrar os bastidores daquele memorável Festival de MPB que chegou a incomodar até a ditadura militar. Os então garotos de vinte e poucos anos Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil, Roberto Carlos e Edu Lobo, entre outros (alguns até então jovens desconhecidos, como os revolucionários Mutantes), apesar de famosos, eram pessoas comuns - e ainda o são. Eles também têm medo, ficam nervosos e, de vez em quando, até embolam o meio de campo ao dar uma entrevista.

Uma Noite em 67 não tem a pretensão de ser um filme sobre política, ideologia e afins. É um documentário sobre seis canções - Roda Viva (Chico Buarque e MPB4); Alegria, Alegria (Caetano Veloso); Domingo no Parque (Gilberto Gil e Os Mutantes); Ponteio (Edu Lobo); Maria, Carnaval e Cinzas (Roberto Carlos) e Beto Bom de Bola (Sérgio Ricardo) -, que tinham como pano de fundo um dos períodos históricos mais turbulentos da história brasileira: a ditadura. O próprio programa de TV que produzia o Festival não tinha pretensões de ser mais do que um programa de TV, preocupado apenas em entreter o público e os telespectadores com fórmulas de roteiro televisivo para gerar mais audiência.

Em 21 de outubro de 1967, o III Festival de Música Popular Brasileira, da TV Record, colocou para competir pelos primeiros lugares da competição artistas hoje considerados fundamentais para a história da MPB. Tropicalismo explodindo, MPB rachando, passeata contra a guitarra elétrica, vaias e aplausos fervorosos como se a plateia fosse uma torcida de futebol, violão quebrado e arremessado ao público, músicos com firmes visões políticas que seriam refletidas em suas composições, entrevistas da época e atuais com os protagonistas do Festival, o jurado Sérgio Cabral e o produtor Solano Ribeiro, entre outros... Para os amantes da música brasileira, Uma Noite em 67 é um documentário obrigatório.

Programação Maio 2011: A Música Popular Brasileira no Cinema

No mês de maio de 2011, o Cine Clube Ybitu Katu terá como tema filmes que retratam a história da música popular brasileira.

O Cine Clube Ybitu Katu exibe:

07/05: Uma Noite em 67 (Renato Terra & Ricardo Calil, 2010)

Final do III Festival da Música Popular Brasileira da TV Record, em 21 de outubro de 1967. Entre os candidatos que disputavam os principais prêmios figuravam Chico Buarque de Holanda, Caetano Veloso, Gilberto Gil com os Mutantes, Roberto Carlos, Edu Lobo e Sérgio Ricardo, protagonista da célebre quebra da viola no palco e lançado para a platéia, depois das vaias para “Beto Bom de Bola”. Com imagens de arquivo e apresentações de músicas como “Roda Viva”, “Alegria Alegria”, “Domingo no Parque” e “Ponteio”, o filme registra o momento do tropicalismo, os rachas artísticos e políticos na época da ditadura e a consagração de nomes que se tornaram ídolos até hoje no cenário musical brasileiro. Duração: 93 minutos.

14/05: A Palavra (En)Cantada (Helena Solberg, 2009)

Palavra (En)Cantada é um documentário de longa-metragem (86min), dirigido por Helena Solberg, que percorre uma viagem na história do cancioneiro brasileiro com um olhar especial para a relação entre poesia e música. Dos poetas provençais ao rap, do carnaval de rua aos poetas do morro, da bossa nova ao tropicalismo, Palavra (En)cantada passeia pela música brasileira até os dias de hoje, costurando depoimentos de grandes nomes da nossa cultura, performances musicais e surpreendente pesquisa de imagens. Duração: 86 minutos.

Essa sessão especialmente será realizada às 23 horas no Espaço Cultural de Botucatu, como parte da programação da Virada Cultural de Botucatu.

21/05: Loki - Arnaldo Baptista (Paulo Henrique Fontenelle, 2009)
Cinebiografia do músico Arnaldo Baptista, ex-integrante dos Mutantes, contada através de um quadro traçado pelo próprio artista. A pintura é intercalada com imagens históricas que remetem aos principais momentos de sua trajetória artística, que fizeram dele um dos grandes nomes do rock brasileiro. Depoimentos de Tom Zé, Nelson Motta, Gilberto Gil, Sean Lennon, entre outros. Duração: 120 minutos.

28/05: Novos Baianos Futebol Clube (Solano Ribeiro, 1973)
Novos Baianos F. C., gravado há 35 anos para uma emissora de TV alemã e que permanece inédito até hoje no Brasil. Em quase duas horas de filme, Moraes Moreira, Pepeu Gomes, Baby Consuelo e companhia são flagrados em ações cotidianas, jogando futebol, cuidando de crianças e, claro, fazendo música. É um retrato fiel do movimento hippie do qual os baianos eram um ícone no começo dos anos 70. Duração: 35 minutos.