Biografia - Juan Carlos Tabió

Juan Carlos Tabió é um diretor de cinema cubano nascido em Havana no dia 03 de novembro. Começou a trabalhar em 1961 para o ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos) como assistente de produção e posteriormente como assistente de direção. Em 1963, produz seu primeiro documentário, produzindo entre 1963 e 1980 mais de 30 documentários. Nos anos de 1989 e 1990, Tabió trabalhou como professor de direção na Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños y en la Escuela de Radio, Cine y TV. Também ministrou cursos de direção em vários países da América Latina e seus filmes vêm obtendo grande destaque em festivais internacionais.

Juan Carlos Tabió co-dirigiu "Morango e Chocolate" e "Guantamera" com o grande diretor cubano Tomás Gutíerrez Alea. Para Tabió, Gutiérrez Alea foi fundamental na sua formação, pois ajudou-o a perceber a realidade imediata e a condição do homem não só em Cuba, mas em todo o mundo e, deste modo, transpor estas questões para trabalhos arrojados, onde não há propaganda rasgada do regime.
Ao contrário do escritor Guilhermo Cabrera Infante, que chegou a assumir o conselho de cultura após a expulsão de Fulgêncio Baptista, mas se exilou quando percebeu o potencial de Fidel Castro para as arbitrariedades, Tabío e Alea questionaram a ilha dentro da ilha. Foram sutis e mordazes. Hábeis e maliciosos.

Filmografia de Juan Carlos Tabió
1973: Miriam Makeba
1974: Soledad Bravo
1974: Chicho Ibáñez
1984: Se permuta
1986: Dolly back
1987: Entrevista, La
1988: Demasiado miedo a la vida o Plaff
1993: Morango e Chocolate
1994: O elefante e a bicicleta
1995: Guantanamera
1998: Enredando sombras
2000: Lista de Espera
2003: Aunque estés lejos
2008: El cuerno de la abundancia

Crítica - Morango e Chocolate

por Patrícia Alves.*

Há décadas, Cuba desperta o interesse do mundo, seja entre simpatizantes ou não. A verdade é que Cuba ainda impressiona por ser não apenas o único país latino-americano comunista, mas, principalmente, por ter engendrado uma revolução socialista, às "barbas" da maior potência capitalista mundial de então, os Estados Unidos. Porém, por mais curiosos que sejamos em relação à Cuba, conhecemos muito superficialmente sua realidade, salvo os especialistas e algumas raras exceções.

Assim, o filme Morango e chocolate (1993)^* , dirigido por Tomás Gutierrez Alea (recentemente falecido e considerado um dos maiores cineastas cubanos) e Juan Carlos Tabio, pode com certeza trazer à tona discussões e reflexões acerca da complexidade histórica da realidade cubana.

Um filme cubano, baseado no conto "El bosque, el lobo y el hombre nuevo", do roteirista Senal Paz, nos remete à Havana de 1979, apresentando uma Cuba repleta de contradições em sua realidade econômica, política, social e cultural. Não foi por acaso que Morango e chocolate ganhou, em 1993, o prêmio de melhor filme do Festival de Havana, o de melhor filme no Festival de Gramado no ano seguinte, além de premiações em Berlim. Foi o primeiro filme a cruzar os limites de Cuba e entrar no grande circuito comercial e, ao contrário do que se possa pensar, não se trata de uma obra que tem como seu objetivo principal discutir a política cubana, mas sim mostrar Cuba como um todo: sua cultura e seu povo em sua plenitude.

A Havana de 1979 não é tão diferente da de hoje. Com certeza, atualmente, a situação cubana agravou-se, não apenas em conseqüência da queda do comunismo na URSS, em 1989, mas, principalmente, da perda acelerada dos recursos que provinham deste país.

A história narra o encontro de dois personagens antagônicos: David (Vladimir Cruz), estudante universitário que acredita na essência da Revolução Cubana e nas suas grandes realizações, e Diego (Jorge Perugorria, numa belíssima interpretação), um artista dissidente que luta contra o preconceito a que são submetidos os homossexuais em Cuba e exige o direito da liberdade de expressão num governo autoritário. A discussão que se trava entre Diego e David revela os dois lados de uma mesma moeda, os dois lados da Revolução Cubana. Revolução esta que, inicialmente, possuía um caráter nacionalista e que, depois, tomou a forma de uma revolução socialista aos moldes da Revolução Russa. Revolução que solucionou problemas como o analfabetismo, a prostituição, a desigualdade social, a saúde, a educação, enfim, problemas que, ainda hoje, não foram erradicados nos países do chamado "Terceiro Mundo".

David, filho de camponês que teve acesso à universidade pública, vê nessas conquistas o verdadeiro sentido da Revolução, enquanto Diego, um homossexual que sofre discriminação em seu país, contesta, a todo momento, a visão unilateral da Revolução que David possui. Aos poucos, uma lição de vida vai se desnudando em frente aos nossos olhos. O conflito pessoal que se estabelece entre os personagens nos oferece discussões elementares acerca do regime e das condições de liberdade do povo cubano, tratando também, de forma bastante sutil, de assuntos como patriotismo, segurança nacional, soberania, liberdade de expressão e realizando, principalmente, uma análise bem conseqüente da ditadura de Fidel Castro.

Historicamente, o filme é bastante fiel às dificuldades da vida do cubano, à religiosidade (mostrando as fortes influências africanas, em oposição ao ateísmo instituído pelo materialismo histórico e seguido à risca pelo regime) e às desigualdades sociais que começam a aparecer. Um tema bem enfocado pelo filme é o da discriminação sofrida pelos homossexuais cubanos que, nas décadas de 1960 e 1970, eram enviados aos chamados "campos de reeducação" com o objetivo de serem "regenerados" para o "benefício" da sociedade cubana.

A relação conflituosa dos dois personagens, que permeia todo o enredo do filme, vai, aos poucos, com maestria, guiando o espectador para o interior de Cuba: uma Cuba alegre, espirituosa, religiosa, política, humana, mas repleta de contradições. Gutierrez consegue, com bastante sutileza, nos apresentar uma Cuba muito especial, com um passado revolucionário glorioso e que tenta, mesmo ilhada econômica e militarmente, manter suas conquistas e sua soberania.

Morango e chocolate vem lembrar, segundo seu diretor, que, "acima das questões políticas suscitadas pelo governo de Fidel Castro, há um país chamado Cuba e uma forte cultura nacional".

*Extraído de http://www.oolhodahistoria.ufba.br/o3moran.html
Patrícia Alves é pesquisadora da Oficina Cinema-História e estudante do Departamento de História da Universidade Federal da Bahia

Dupla de "Morango e Chocolate" se encontra em novo filme

Notícia de 29/03/09
Extraída de http://g1.globo.com/Noticias/Cinema/0,,7086,00.html

Vladimir Cruz e Jorge Perugorría vão dirigir e atuar juntos em 'Afinidades'.
Longa mostra dois casais que vivem experiências à beira do limite.

Os atores cubanos Vladimir Cruz e Jorge Perugorría, conhecidos por sua atuação em "Morango e chocolate", vão dirigir e estrelar juntos em "Afinidades", filme que começará a ser rodado no próximo mês.

"Afinidades", uma adaptação de um romance do escritor cubano Reynaldo Montero, conta a história de dois casais que vivem experiências à beira do limite, explicou Perugorría à AFP.

"Manteremos o mesmo espírito de 'Morango e chocolate' neste novo filme, no sentido que também haverá muito trabalho de equipe", comentou, por sua vez, Cruz.

"Morango e chocolate - codirigido por Tomás Gutiérrez Alea e Juan Carlos Taibo - estreou em 1993 e foi vencedor de inúmeros prêmios internacionais, sendo o primeiro cubano indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro.

O longa fez muito sucesso no mundo todo ao contar a história de três personagens que mantêm uma intensa e comovente relação de amizade, em meio aos preconceitos e incompreensões sobre a homossexualidade em Cuba.

04/04 - Memórias do subdesenvolvimento

Memórias do subdesenvolvimento - Tomás Gutiérrez Alea (1968)

Sinopse
Retrato lúcido e poético de Cuba no começo dos anos 60, Memórias do Subdesenvolvimento é considerado um clássico do cinema latino-americano. O mestre Tomás Gutiérrez Alea oferece um olhar ao mesmo tempo carinhoso e crítico sobre os rumos da revolução de Fidel Castro, narrado pelos olhos de Sérgio, um homem que aos 38 anos se vê subitamente sozinho em Havana, depois que sua mulher e seus pais resolvem migrar para os Estados Unidos. Ao acompanhar Sérgio, o espectador é convidado a passear pelas ruas da capital cubana e a encontrar personagens reais, num filme que mistura com habilidade recursos da ficção e do documentário. "Memórias do subdesenvolvimento" foi selecionado entre os melhores filmes de todos os tempos pela Federação Internacional de Cine Clubes. Duração: 97 minutos

Assista aqui ao trailer.

APÓS A SESSÃO HAVERÁ UM DEBATE COM O PROFESSOR CUBANO JOEL MESA.

Biografia - Tomás Gutiérrez Alea

Tomás Gutiérrez Alea (11/02/1928-16/041996) foi um dos principais diretores de cinema cubano. Escreveu e dirigiu mais de 20 filmes, documentários e curta-metragens. Uma característica marcante de sua filmografia é o delicado equilíbrio que faz entre a dedicação à Revolução Cubana e a crítica sobre a situação econômica, social e política de Cuba.

Seu trabalho é representando de um movimento cinematográfico ocorrido nos anos 1960-1970, conhecido como o Novo Cinema Latino Americano que se mostrou bastante preocupado com a construção de uma identidade cultural latino-americana e com os problemas causados pelo neocolonialismo. Este movimento rejeitou a perfeição comercial de Hollywood, o cinema artístico europeu e procurou criar um cinema que servisse como instrumento político e de transformação social. De acordo com a estética do Novo Cinema Latino Americano, os filmes deveriam apresentar de forma clara um problema atual do seio da sociedade aos telespectadores, que se sentido como integrantes do filmes, estariam dispostos a se tornarem agentes de mudanças sociais.

Gutiérrez Alea, nascido em uma família de progressistas, graduou-se em Direito pela Universidade de Havana, em 1951 e foi estudar cinema no Centro Sperimentale di Cinematographia em Roma, graduando-se em 1953, sob grande influência do neo-realismo italiano. Em Roma, filmou seu primeiro longa, o documentário “El Mégano” (1953), com a ajuda de outro jovem cineasta cubano, Julio García Espinosa. Com o triunfo da Revolução Cubana em 1959, Alea, Espinosa e outros jovens cineastas fundaram o ICAIC (Instituto Cubano Del Arte y la Industria Cinematográficos), com a filosofia de que o cinema era a forma mais importante de arte moderna e que ele era o melhor meio para difundir o pensamento revolucionário entre o povo. O documentário “Esta Tierra Nuestra” (1959) de Gutiérrez Alea foi o primeiro filme realizado após o triunfo revolucionário. Nos primeiro anos de Revolução, o ICAIC se dedicou a documentários e noticiários da época, dedicando-se eventualmente a filmes de ficção, incluindo “Historias de la revolución” (1960) e “Las doce cadeiras” (1962) de Gutiérrez Alea.

Em 1966, Gutiérrez Alea alcança grande reconhecimento com o filme “Morte de um burócrata”, onde faz uma espécie de homenagem à história da comédia cinematográfica, fazendo alusões diretas ao trabalho de Buster Keaton, Laurel & Hardy e Luis Buñuel. Mas, é em 1968 é que Gutiérrez Alea produz o que seria considerada a sua maior obra-prima, “Memórias do Subdesenvolvimento”. Este filme é baseado no livro homônimo de Edmundo Desnoes e apresenta a história de um burguês, que ao ver sua família migrar para os EUA após o triunfo da revolução, decide ficar em Cuba e tentar entender o processo pelo qual Cuba está passando, mesmo sem estar disposta a tomar uma postura política. “Memórias do subdesenvolvimento” desde então, tornou-se um grande clássico do cinema latino-americano e mundial, sendo cultuado até hoje por seus longos plano-sequencia e pela colagem de imagens documentais, fotos, arquivos, clips de Hollywood e discursos de Fidel Castro e John F. Kennedy, criando um filme aparentemente desarticulado, mas bastante reflexivo.

A partir da década de 70, Gutiérrez dividiu o seu tempo entre o ensino de cinema a jovens cineastas e a direção de novos filmes. Em 1972 e 1976, respectivamente, Alea, lança mais dois filmes históricos “Una pelea cubana contra los demonios” e “La ultima cena”. Ambos os filmes são ambientados na época do domínio espanhol sobre Cuba e analisam as contradições da sociedade cubana da época, causadas pelo imperialismo, pela religião e pela escravidão. Em 1979 lança “Los Sobreviventes”, uma pequena obra-prima, mas ainda pouco conhecida do público.

Nos anos 1990, Gutiérrez adoece, forçando-o a dirigir seus próximos filmes com o amigo Juan Carlos Tabió. Em 1993, lançam “Morango e Chocolate” que alcançou um grande sucesso internacional e se tornou o primeiro filme cubano a ser indicado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Ele conta a história de uma conflituosa amizade entre um artista homossexual em um jovem comunista cubano. Em 1995, lançam “Guantanamera”, último filme de Gutiérrez Alea, que viria falecer em 16 de abril de 1996 aos 68 anos de idade.

Filmografia de Tomás Gutiérrez Alea:

1947 – La caperucita roja – Curta;
1950 – El fakir – Curta;
1950 – Una confusión cotidiana – Curta (Baseado no livro de Franz Kafka);
1953 – Il sogno de Giovanni Bassain – Curta;
1955 – El Mégano (com a colaboraçao de Julio García Espinosa);
1958 – La toma de La Habana por los ingleses;
1959 – Esta tierra nuestra;
1960 - Historias de la revolución;
1960 – Asamblea general;
1961 – Muerte al invasor;
1962 – Las doces sillas;
1964 – Cumbite;
1966 – La muerte de un burócrata;
1968 – Memorias del subdesarrollo;
1971 – Una pelea cubana contra los demonios;
1974 – El arte del tabaco;
1976 – La última cena;
1977 – De cierta manera.
1979 – Los sobrevivientes;
1983 – Hasta cierto punto;
1988 – Cartas del parque;
1991 – Contigo en la distancia;
1993 – Fresa y chocolate (co-dirigido com Juan Carlos Tabió);
1995 – Guantanamera (co-dirigido com Juan Carlos Tabió).

Visite aqui a página oficial de Tomás Gutiérrez Alea.

Crítica - Memórias do subdesenvolvimento

por Anubis Galardy
extraído de http://www.socialismo.org.br/portal/arte-cultura

Memórias do subdesenvolvimento, um filme sempre jovem

Basta repassar seus filmes para comprovar como o legado do cineasta cubano Tomás Gutiérrez Alea (Titón) se mantém, sem perder um milímetro de sua profundidade e frescura, provocativo e incitante, intacto em sua capacidade de arriscar.

A prova mais eloqüente é, quiçá, Memórias do subdesenvolvimento, transmitida este verão num dos espaços televisivos da ilha, para desfrute maciço de cinéfilos mas, sobretudo, como presente especial para um público jovem.

Um público ao qual põe em contato com as coordenadas históricas que o antecederam, mediante uma visão lúcida e crítica que aborda a realidade desde planos contrapostos, entretecidos numa relação dinâmica, dialética.

Uma realidade vista desde o prisma subjetivo do protagonista, Sergio, ao qual se contrapõe a realidade vital, objetiva, que o rodeia “e que pouco a pouco o vai comprimindo num cerco até sufocá-lo no final”.

Obra de rotundo esplendor, filmada en 1968, audaz artística e conceitualmente, Memórias do subdesenvolvimento foi consagrada pela crítica internacional entre as 100 melhores da história do cinema.

Baseada no livro homônimo de Edmundo Desnoes, Titón traduz às vezes literalmente passagens do romance, e outras vezes elege a livre interpretação cinematográfica, o prazer do risco e a aventura da arte.

Não nos importa em definitivo refletir uma realidade mas enriquecê-la, excitar a sensibilidade, desenvolvê-la, detectar um problema, assinala em seus apontamentos de trabalho publicados no número 45-46 da revista Cine cubano, em 1968.

Não queremos suavizar o desenvolvimento dialético mediante fórmulas e representações ideais, acrescenta, mas vitalizá-lo agressivamente, constituir uma premissa do desenvolvimento mesmo, com tudo o que significa de perturbação da tranqüilidade.

A fita mistura recursos de índole diversa, como o confessou o próprio Titón em suas notas: fotos, fragmentos de noticiários, documentos diretos, testemunhos, gravações de discursos, câmara oculta para filmar na rua.

Com um roteiro aberto ao imprevisível até o final – incluído os processos de edição e dublagem -, e com as limitações que impunha o próprio subdesenvolvimento, o cineasta tirou dessas limitações o máximo partido e apostou, sem duvidar, todas suas cartas no jogo.

“Devo dizer que este é o filme em que me senti mais livre (...), tinhamos a convicção de que o que estávamos realizando não seria logrado plenamente, que estaria cheio de descuidos e sujeiras”.

Mas também sabíamos que expressávamos o que queríamos e que portanto estávamos aportando algo nosso, sublinha.

Da fita emerge a imagem de um país e uma sociedade que nascem para tempos novos, a uma virada radical de sua história, levando sobre seus ombros a carga pesada do subdesenvolvimento.

Uma sociedade que deve empreender um caminho inédito, mas não reto e despejado, senão que tortuoso e mutante, salpicado de falsos atalhos, cimentado a partir de tropeços e erros. Um caminho que deve descobrir por si mesma.

O resultado é um filme deslumbrante, com uma poderosa carga sugestiva, revolucionária no sentido mais profundo e abarcador do termo.

Complexa, lúcida, inteligente e sensitiva, em seu momento o crítico do The New York Times Peter Schjeldahl a qualificou de obra mestra. É um milagre, disse, e também uma sacudida.

O cinema de Titón, no qual a polêmica, a lucidez, a ironia e o humor negro são componentes essenciais, inclui um punhado de filmes reveladores que põem o dedo na chaga dos problemas mais agudos como una via para enfrentá-los.

Ademais da jóia de Memórias do subdesenvolvimento, estão A morte de um burocrata, As doze cadeiras, Os sobreviventes, A última ceia, e Uma luta cubana contra os demônios, incompreendida em seu tempo.

Mas vale citar sobretudo o que constitui seu filme-testamento, Morango e Chocolate, quiçá o mais belo e comovente de sua cinematografia.

Em uma recente entrevista concedida à BBC Mundo, sua viúva, a atriz Mirtha Ibarra, com quem rodou Até certo ponto, evocou a honestidade do realizador, cuja obra é expressão de uma absoluta coerência ética e estética.

Sempre fiz os filmes que queria, disse o que queria e dei sempre o último corte, sustentava. A frase o personifica de corpo inteiro.

“As dificuldades que entranha nosso processo, afirmava, o reconhecimento dos obstáculos objetivos e da luta incessante, obsessiva, contra os obstáculos subjetivos estão no centro de minha atividade como cineasta”.

A serviço disso pôs seu talento e um elevado senso de responsabilidade.

Crítica - Memórias do Subdesenvolvimento

por Rafael Reines

extraído de http://oficinadetextos2007.blogspot.com/

A simples menção da palavra subdesenvolvimento tem tirado o sono de boa parte do povo latino-americano durante muito tempo, ela pode significar que seu país possui uma economia colonizada ou um baixo desenvolvimento industrial (IDH), ou simplesmente significar que o que vem de fora é melhor que o produto interno. Tomás Gutiérrez Alea lida com esse tópico de várias maneiras diferentes em seu filme Memórias do Subdesenvolvimento. O filme é focado na vida e nos pensamentos de Sergio, um intelectual burguês que ficou de fora da revolução - enquanto sua mulher e seus pais fugiram para os Estados Unidos - ele ficou para observar o que iria acontecer a Cuba durante a revolução. Típico homem de classe média alta, Sergio se achava superior aos demais cubanos, principalmente sobre as mulheres, que para ele eram todas fúteis e despolitizadas, ele se via como um intelectual europeu cercado de cubanos que pensavam de forma subdesenvolvida.

Usando cenas documentais da própria revolução cubana ocorrida no início da década de 60 misturadas com uma narrativa ficcional que bebeu diretamente nas águas do neo-realismo, Alea criou uma obra de caráter único que combinava perfeitamente documentário e ficção. Memórias do Subdesenvolvimento foi o 5º filme de Alea e provavelmente seu mais marcante (Morango e Chocolate, de 1994, também chegou a fazer algum sucesso, com uma indicação ao Oscar).
No filme, o termo subdesenvolvimento se refere tanto à estagnação política de Cuba quanto ao falso idealismo de Sergio. O jeito que Alea monta seu filme deve contar como seu próprio ato de resistência política: o material documental chama a atenção para uma dialética complexa do individual-grupal que é discutida por todo país.

Memórias do Subdesenvolvimento chocou os críticos dos Estados Unidos, quando teve seu lançamento pelos lados de lá em 1973, e os americanos descreveram-no várias vezes como "extremamente rico", "enorme e eficaz", "belo e subestimado" e "é um milagre". O filme não é nenhum "milagre" em si, mas simplesmente um dos exemplos mais finos do revolucionário cinema cubano, Memórias também teve uma recepção sem sal dos espectadores cubanos, apenas alguns cinéfilos retornam para vê-lo repetidas vezes. A estrutura complexa e a textura dialética presentes em Memórias do Subdesenvolvimento merecem que essas visões sejam refletidas, porque transforma os temas agora familiares da alienação e do "outsider" (aquele que assiste tudo de camarote) e os inserem num meio revolucionário. Nós nos identificamos e compreendemos Sergio, que é capaz de trazer-nos momentos do lucidez. Entretanto, nós compreendemos igualmente que sua perspectiva não é universal nem é atemporal, mais uma resposta específica a uma situação específica. Alea insiste que tais situações não são permanentes e que as coisas podem ser mudadas com o compromisso e o esforço. A história é um processo concreto e material que, ironicamente, é salvação de Sergio.

História do Cinema Cubano

O cinema chegou pela primeira vez em Havana em 24 de janeiro de 1897, trazido do México por Gabriel Veyre, para a apresentação de quatro curta metragens mexicanos ("Partida de Cartas", "El tren", "El regador y el muchacho" e "El sombrero cómico") exibidos ao lado do Teatro Tácon, hoje chamado de o Grande Teatro de Havana. Pouco tempo depois, o próprio Veyre participa do primeiro filme rodado na ilha, "Simulacro de Incendio", um documentário sobre os bombeiros de Havana. A partir de então, o cinema se espalhou rapidamente por Havana, e diversos locais começaram a exibir filmes, sendo o Teatro Irioja, hoje conhecido como Teatro Martí, foi o primeiro a divulgar o cinema como uma de suas atrações.

O primeiro gênero com grande produção cinematográfia em Cuba foi o revisionismo histórico. Nesse interím, filmes como "El Capitán Mambi" e "Libertadores o guerrilheros" (1914) de Enrique Díaz Quesada, com o apoio do General Mario García Menocal, se destacam. Além disso, nessa época também eram produzidas diversas películas adaptadas de obras literárias (o próprio Quesada adaptou uma obra do novelista espanhol Joaquín Dicenta) e imitações de comédias francesas, de Charles Chaplin e de aventuras de vaqueiros.

Até antes da revolução cubana em 1959, Cuba tinha produzido apenas 80 longa-metragens, com destaque para "La Virgin de caridas" de Miguel Santos e "Romance del palmar" de Rámon Peon. Logo depois da revolução, Cuba entrou no que seria a sua "era de ouro" do cinema e mergulhou dentro do chamado Novo Cinema Latino Americano e junto com Argentina, México e Brasil, expuseram essa nova corrente cinematográfica para o mundo. Logo após a revolução cubana, nos primeiros dias de 1959, o novo governo criou um departamento cinematográfico na Dirección de Cultura Del Ejercito Rebelde (Divisão de Cultura do Exército Rebelde), que patrocinou a produção de documentários, como “Esta tierra nuestra” de Tomás Gutiérrez Alea e “La vivienda” de Julio García Espinosa. Essa Divisão seria o embrião do que seria posteriormente o ICAIC (Instituto Cubano Del Arte y la Industria Cinematográficos), fundada em março, como resultado da primeira lei de cultura do governo revolucionário. O ICAIC presta um incalculável serviço para o cinema cubano, porque além de financiar o cinema cubano (e também muitas outras produções latino-americanas), ele montou uma das maiores acervos cinematográficos do mundo, a Cinemateca de Cuba, e construiu cinemas populares espalhados por praticamente toda a ilha.

No final da década de 60, Cuba produziria os dois maiores filmes da sua história: “Memórias do Subdesenvolvimento” de Tomas Gutiérrez Alea (1968) e “Lucía” de Humberto Solás (1969). Esses dois diretores são frequentemente considerados os melhores diretores cubanos da história e “Memórias do Subdesenvolvimento” foi selecionado entre os melhores filmes de todos os tempos pela Federação Internacional de Cine Clubes. Nos últimos anos, o filme cubano que obteve maior destaque mundial foi “Morango e Chocolate” de Tomás Gutiérrez Alea e Juan Carlos Tabió (1994), retratando uma belíssima história sobre a intolerância e a amizade entre um homossexual e um membro da juventude comunista cubana. “Morango e chocolate” foi o primeiro filme cubano a ser indicado para o Oscar de Melhor Filmes Estrangeiro.

Os documentários e os curta-metragens cubanos também obtiveram grande sucesso internacional. O documentário “Now” de Santiago Alvarez (1965) é considerado o primeiro video clip da história. “Now” combina uma canção com uma seqüência ininterrupta de imagens mostrando a discriminação social nos EUA. Os filmes de animação também tem sido um grande destaque cubano nas últimas décadas. Em 1974, o diretor Juan Padrón deu vida à Elpidio Valdes, um personagem inesquecível para todas as crianças cubanas que lutava pela independência cubana contra a ocupação espanhola no século XIX. Outro grande sucesso da animação cubana é o longa metragem “Vampiros em La Habana” também dirigido por Juan Padrón (1983).

Cuba além de uma rica, mas ainda pouco conhecida, produção cinematográfica, também se destaca pela divulgação e ensino de cinema na América Latina. Além do ICAIC, que realiza e patrocina um grande número de filmes latino-americanos, Cuba também possui uma escola internacional de cinema, a Escuela Internacional de Cine, Televisión y Video de San Antonio de los Baños, localizada em San Antonio de los Baños, próximo à Havana. Esta escola é referência para o ensino de cinema no mundo e é mantida pelo governo cubano, por Gabriel Garcia Márquez, por Fernando Birri (pai do Novo Cinema Latino Americano) e pela Fundación Del Nuevo Cinema Latinoamericano. Em Havana, se realiza anualmente, desde 1979, o maior festival de cinema latino-americano, o Festival Internacional Del Nuevo Cine Latinoamericano

Mês de Abril - Cinema Cubano

Cuba conquistou sua identidade e amadureceu guiada por patriotas como o poeta José Martí e em 1959, tornou-se o primeiro país socialista das Américas: por força dessa opção, na última década do século XX, viveu em singular posição de isolamento continental. No seu cinema, Cuba através de filmes carregados de simbolismos, procura retratar o cotidiano e as contradições do seu povo e de sua história.
O Cine Clube Ybitu Katu exibe:
04/04: Memórias do Subdesenvolvimento - Tomas Gutiérrez Alea (1968)*
11/04: Morango e Chocolate - Tomas Gutiérrez Alea & Juan Carlos Tabió (1994)**
18/04 : Lista de Espera - Juan Carlos Tabió (2000)
25/04: Suíe Havana - Fernando Perés (2003)*

* Nestas sessões haverá um debate com o professor cubano Joel Mesa.

** Nesta sessão ocorrerá a abertura da exposição de fotos sobre Cuba

28/03 - O grande ditador

O grande ditador - Charles Chaplin (1940)

Sinopse
Em meio a Segunda Grande Guerra Mundial, judeus estavam sendo esmagados pelo preconceito alemão. Chaplin, genialmente, interpreta os dois protagonistas da história: o ditador Adenoid Hynkel (em clara referência a Hitler) e o barbeiro Judeu. Irônico e atrevido, este filme lhe causou sua expulsão dos Estados Unidos, mas criou também uma obra-prima única com uma das melhores mensagens anti-guerra já transmitidas ao homem. Duração: 124 minutos

Crítica - O grande ditador

por Rodrigo Cunha
Extraído de http://www.cineplayers.com/critica.php?id=254

Charles Chaplin é um gênio. Isso é um fato que não há como discutir, que foi construído ao longo dos anos, conforme seus filmes iam sendo produzidos. É praticamente impossível que, uma pessoa que assista TV ou veja filmes, não o conheça, mesmo que indiretamente. Chaves, por exemplo, a famosa série de TV da vila e de pessoas atrapalhadas, é inteiramente baseada nas obras de Chaplin, inclusive com algumas cenas e falas retiradas de seus filmes. Como um bom amante de Cinema, não poderia deixar de comentar uma de suas maiores obras, talvez a que eu mais goste, talvez a mais crítica, com certeza a mais política de todas: O Grande Ditador.

O filme foi o primeiro a ter uma cópia restaurada e redistribuída autorizada pela família do ator, escritor e diretor (sim, Chaplin era isso tudo em seus filmes, e sempre brilhante), o que nos faz duvidar da legalidade e qualidade desses DVD´s que rondam as bancas brasileiras (se bem que eles ajudam, e muito, as pessoas a conhecerem as obras de Chaplin). Apesar de ter sido produzido em 1940 (13 anos após a estréia do som no Cinema), este foi apenas o primeiro filme totalmente falado de Carlitos. Antes disso, ele havia aberto sua boca (e mesmo assim não para falar) somente em Tempos Modernos (outro clássico), na cena em que ele canta de improviso para um bar lotado. Chaplin sempre acreditou que o som tiraria o expressionismo, o que, hoje em dia, realmente aconteceu. Demorou, mas ele abriu a boca.

A história aqui é em meio a Segunda Grande Guerra Mundial, onde os judeus estavam sendo esmagados pelo preconceito alemão. Chaplin, genialmente, interpreta os dois protagonistas da história: o ditador Adenoid Hynkel (em clara referência à Hitler) e o barbeiro Judeu. Irônico e atrevido, logo no início da projeção lemos uma mensagem que diz que qualquer semelhança dos personagens com a realidade é mera coincidência. Só que essa ousadia lhe rendeu alguns efeitos colaterais, como ter sido expulso dos EUA. Tudo devido a esta sátira em meio ao apogeu do criticado, coragem sem igual na época.

Durante suas duas horas e cinco minutos de produção (sem nunca ficar cansativo ou chato!), o filme é inteiramente feito de cenas clássicas do Cinema, sendo que a maior delas, sem sombra de dúvidas, é a que Hynkel brinca com o globo do mundo. Uma cena sempre imitada, jamais igualada. Seus movimentos, o significado, ela é inteiramente encantadora. Outra cena extremamente engraçada é o discurso alemão, sendo que nenhuma palavra sequer pode ser entendida. O esbravejamento, a calma, tudo é perfeitamente compreensível somente pelos movimentos. O ditador alemão também divide hilárias situações com o outro ditador, Napoloni (satirizando Mussolini), onde os dois ficam em uma constante disputa de ego. A cena da barbearia, onde os dois ficam subindo as cadeiras para que o outro olhe para cima, e a briga de comida são críticas fortíssimas empregadas de maneira inteligente e extremamente divertidas. Este também foi o último filme de Chaplin com sua ex-mulher Goddard, assim como o último que teve presença do bigodinho.

O filme foi indicado para o Oscar nas categorias de melhor filme, ator, roteiro, ator coadjuvante e trilha sonora. Isso é, no mínimo, irônico. Expulso e consagrado, no mesmo lugar, na mesma época. Aqui ele realmente tinha algo a dizer com suas palavras. O discurso final, englobando tudo o que havia criticado durante o filme, é emocionante. A cegueira das pessoas também é criticada nessa cena. Como todas aquelas pessoas, que se dizem fiel, conseguiram confundir seu maior ídolo com um simples judeu com suas roupas? E as condecorações? Será que os militares não teriam percebido? O filme é também menos engraçado do que os tradicionais, reservando-se mais em contar a história em certos momentos. Apesar desse fato e das cenas já comentadas, algumas outras não são menos engraçadas: o vôo de cabeça para baixo do avião, o judeu tentando controlar o canhão, o judeu fazendo a barba ao som de uma famosa ópera. Enfim, o filme é Chaplin, apenas com uma história mais séria para se contar.

O Grande Ditador é um dos melhores filmes que eu já vi, sem sombra de dúvidas. Esteja preparado para todas aquelas piadas ‘bobas’ que você está acostumado principalmente se assistir Chaves, pois foi tudo originado aqui. Só que, ao mesmo tempo, há excelentes sacadas e um tom extremamente irônico a diversos acontecimentos sérios satirizados. Indispensável, aconselho até aqueles que não gostam de filmes antigos por seu charme e poder de encantar a todos que estiverem assistindo.

Festival do Minuto em Botucatu

Na última semana de março, 269 cidades de todo o país exibirão simultaneamente mostras de vídeos de um minuto de duração, inclusive Botucatu. Confira a programação de nossa cidade:

Exibição em Botucatu de 23 a 29 de março*

- *dia 23* (segunda) na Biblioteca Municipal às 9 hs e às 15 hs

- *dia 24* (terça) no Teatro Municipal às 13 hs e na Casa da Arte - UNESP
Campus de Rubião às 18 hs

- *dia 25* (quarta) no Centro Cultural de Botucatu às 20 hs

- *dia 26* (quinta) no Teatro Municipal às 13 hs e no Anfiteatro FCA - UNESP
Campus do Lageado às 18 hs

- *dia 27* (sexta) na Biblioteca Municipal às 9 hs e às 15 hs

As mostras que serão exibidas serão:
*Melhores de 2008*: os melhores vídeo-minutos do ano passado.

*Ser Nordestino*: o que é ser alagoano, pernambucano, soteropolitano,
piauiense, cearense? As diferenças e singularidades de cada uma dessas
culturas estão presentes em vídeos de um minuto, acompanhados de depoimentos
de Karim Ainouz, João Miguel e Falcão.

*60 Minutos do Mundo*: uma hora de material escolhido pelo curador Marcelo
Masagão, retirada da mostra 1000 Minutos de 80 Países, em cartaz no MASP, em
São Paulo. Bélgica, Croácia, Brasil, Reino Unido e Noruega são algumas das
nações representadas.

Não percam! Nos encontramos por lá.

14/03 - O garoto

O garoto - Charles Chaplin (1921). Duração: 68 minutos

Sinopse

O filme conta a história de um bebê que é abandonado pela mãe que não tem condições de criá-lo e que é encontrado e criado pelo vagabundo. Conforme os anos se passam, o garoto e o vagabundo se tornam uma dupla perfeita, bolando diferentes esquemas para conseguir o dinheiro para seu sustento.

Assista aqui a um pequeno trecho do filme.

Crítica - O garoto

por Caio Lucas Martins Matos
Adaptado de http://www.cineplayers.com/comentario.php?id=6852

“Um filme que pode lhe trazer sorrisos, e talvez, alguma lágrima.”

É a primeira coisa que lemos com o início do “drama”. Sim, nunca classifiquei nenhum filme de Chaplin como comédia. Na maioria das vezes ele fez romances, mas o primeiro longa-metragem seu que causou um grande impacto nas pessoas foi “O Garoto”. Um drama que mostra uma sensibilidade imensurável por parte de um vagabundo que recebe a missão de criar uma criança. Criança essa que foi se adaptando ao modo de vida de Carlitos, inclusive nas malandragens. A compaixão foi poucas vezes tão intensa como nessa pérola do cinema mudo. Cinema mudo que construiu inúmeros momentos de felicidade.

Temos sempre que comparar os melhores trabalhos de Chaplin. “O Garoto” não é mesmo melhor que “Em Busca do Ouro”, ou “Luzes da Cidade”, ou “Tempos Modernos” e menos ainda a “O Grande Ditador”. Os momentos de risos não são tantos como esses próximos que vieram em sua carreira. O que encanta realmente é o tema central do roteiro, uma criança abandonada ser criada por um vagabundo. Chaplin já era uma das personalidades mais conhecidas do mundo, mas esse é tão importante que após sua realização só apareceram obras tocantes e singulares.

“The Kid” abriu as portas do gênio para o sentimentalismo. Isso foi muito importante em sua carreira. Coloca pra atuar ao seu lado Jackie Coogan, o filho, que com certeza promoveu uma das melhores atuações infantis da história da sétima arte. E pela primeira vez a magia que envolve o filme não foi criada por Chaplin, e sim por seu coadjuvante. Juntos aparecem em cenas antológicas, a única vez em que o vagabundo aparece sozinho e sublimemente é em seu sonho. O fim reserva uma sensação de emoção mais profunda ainda.

07/03 - Curtas - Chaplin

Vida de Cachorro (A dog's life) - Charles Chaplin -1918. Duração: 40 minutos
O vagabundo Carlitos salva a vida de Scraps, um cachorro que está sendo atacado por outros cães. Com Scraps escondido dentro de suas calças, o vagabundo entra num salão de baile, onde uma cantora é explorada pelo proprietário do estabelecimento. Quando ladrões roubam a carteira de um milionário bêbado, Carlitos tem a chance de mudar de vida.

Carlitos Presidiário (The Adventurer) - Charles Chaplin -1917. Duração: 31 minutos
Chaplin interpreta um foragido que escapa dos guardas da polícia. Logo, ele se vê comprometido em ajudar uma simples família após salvar uma moça (Edna Purviance) por quase ter sido afogada. Mas o chefe da família (Eric Campbell), faz de tudo para que o foragido volte para a cadeia.

Carlitos Guarda-Noturno (Easy street) - Charles Chaplin -1917. Duração: 20 minutos
Carlitos é um vagabundo que conhece Edna em um centro de ajuda social no bairro por onde perambula. Para impressioná-la, ele aceita ocupar o posto vago do policial que supervisiona a Easy Street, na verdade uma rua sem lei. Ele tem qe enfrentar o vigarista que domina a rua, e ajudar os pobres e defender as mulheres. O poste de luz qua aparece na cena da briga ente o personagem de Chaplin e o vigarista acabou caindo em cima de Chaplin durante as filmagens, e ele foi parar no hospital.